Jak je již dlouho známo, hudba a parfumerie mají mnoho společného. Od schopnosti vyvolávat vzpomínky a emocionální reakce přes částečně společnou terminologii až po tvůrčí stránku procesu tvorby.
Terminologie parfémů byla částečně převzata z hudební terminologie: melodie, tóny, akordy a noty. Přispěl k tomu anglický chemik a parfumér George William Septimus Piesse. V roce 1857 vyšla jeho slavná kniha TheArt of Perfumery and Methods of Obtaining the Odors of Plants (Umění parfémování a metody získávání vůní rostlin). Hlavní myšlenkou Septimuse Piesseho byla korelace mezi hudební a aromatickou klasifikací a byl to on, kdo zavedl do parfémářské terminologie pojmy "nota" a "akord".
Citrusové vůně jsou často spojovány s vysokými tóny a těžké, bohaté, pižmové, dřevité, chyprové vůně s nízkými tóny, což se odráží i v tradičních čichových pyramidách. Piesseho systém však není založen na těkavosti chemických sloučenin a je obecně velmi kontroverzní. Navzdory tomu se hudební termíny v parfémovém průmyslu ujaly a dodnes se aktivně používají.
Někdy vůně znějí jako melodie a někdy kombinace zvuků vyvolávají úžasné čichové asociace. Koneckonců jak hudba, tak parfumerie jsou uměním a umění nemá začátek ani konec. A naše vnímání vůní i hudby je vysoce subjektivní.
Inspirováni čichovými a zvukovými kompozicemi diskutují redaktoři Fragrantica o souvztažnosti hudby a vůní a dělí se o své oblíbené skladby.
Spojení mezi parfémem a zvukem je nesmírně hmatatelné.
Možná si v mysli vytváříme nesmazatelné vazby mezi určitými časy, písněmi a vůněmi, abychom na ně nemohli zapomenout? Nebo si snad po letech myslíme, že vůně a píseň k sobě prostě přirozeně patří? Považuji vztah mezi těmito dvěma formami vyjádření za silný, který nám pomáhá vytvořit si větší porozumění pro to, co cítíme a slyšíme současně.
Japonec Cornelius (aka Keigo Oyamada) je něco jako hudební génius à la americký Prince – multiinstrumentalista, nadaný skladatel a úžasný kytarista. Má tendenci být "muzikantem muzikantů" a je známý spíše mezi lidmi, kteří vystupují. Byl také součástí onoho velkého japonského hnutí shibuya-kei, které zahrnovalo prvky "cut-and-paste", kýče a třaskavého střihu zvuku, aby vytvořilo jakousi koláž retro zvuků s vpletenými živými nástroji. Není nic divného na tom, když si poslechnete Corneliovu píseň a uslyšíte kousky elektroniky vedle útržků harmonických hlasů jako u kalifornských chlapeckých kapel 60. let.
Píseň Drop pochází z jeho alba North a ve stylu shibuya-kei kombinuje "beat" nahraných kapek vody, který pak přechází v rovnoměrný basový buben a opakované, těsné, rytmické akordy. Poté následují vokály, které se stupňují ve složitých harmoniích, jak se směs bicích, akustických kytar a basy valí vzhůru a nakonec se zlomí v radostný zpěvný refrén těsné harmonie. V refrénu se opakuje fráze "Nageru, haneru", což v překladu znamená zhruba "Házej, házej...", která působí jako uvolnění nánosu, který zpíval o velkém, otevřeném světě.
Bez váhání jsem si okamžitě vzpomněl na klasickou kolínskou Eau Sauvage od Christiana Diora ze 60. let. Existuje snad slunečnější fougére? Ačkoli je složitější, než by se zpočátku mohlo zdát, rozvoní se odvážným, aromatickým citronem, který vypovídá o jarních ránech a svěžesti; rozdrcené lístky bazalky a bergamot jako světlá kuchyně s aromaty, jako je kmín, koriandr a rozmarýn. Tato vůně má třaskavou, kaviárovou výbušnost, podobnou tomu, jako když vymačkáte citron do sklenice se sodovou vodou s ledem. Jsou zde obvyklé fougére prvky jako levandule a pižmo, ale také jasné a chladivé květinové tóny jako karafiát a náznak jasmínu. Stejně jako Drop zaniká v prolínání jemných a krouživých tónů kytary, Eau Sauvage šumí a jemně vibruje, když se vyhlazuje do santalového dřeva, kosatce a nádechu dubového mechu. Je to profil kolínské vody, který nastavil novou vysokou laťku toho, jak může být aromatická vůně otevírající oči, svým vlastním olfaktorickým způsobem hudební.
Zpěvačka skotské skupiny Cocteau Twins, Elizabeth Fraser, má tak zázračný hlas, že o ní jeden člen hudebního tisku prohlásil, že má "...hlas boží." Píseň Pitch The Baby je jednou z extatičtějších, vzletnějších a beztížných písní, které skupina nahrála. Elizabethin (téměř) nerozluštitelný text se prostřednictvím jejího supermelodického hlasu stává nástrojem, něco jako ptačí volání, byť na klarinet. Mezitím saténově hladké kytary vytvářejí hluboký prostor; staccatové rytmické kytary vybrnkávají ostré akordy nad poskakující basovou linkou. Výsledkem je čistá hluboká melodická popová blaženost, a když Liz v refrénu zpívá "Chci se milovat jen s tebou...", každý by se při jejím poslechu rozplynul v takové sametové bujnosti a blaženosti.
Jaký parfém by se mohl hodit k písni, jako je tato, kterou poslouchám už mnoho let a stále mi z ní běhá mráz po zádech? Tohle je dobrý příklad písně, která inspiruje, později v životě, k novému párování parfémů. Moje mysl se přesunula k růžovým parfémům (což mi připadá jako přirozené místo, kde začít) a přistál jsem u La Fille de Berlin od Serge Lutense. Proč to dává takový smysl? Je to velmi specifická růžová vůně, která střídá zářivě růžové světlé paprsky s mnohem tmavšími odstíny sytě červené. Vzpomínám si, že Lutens říkal (přibližně v době, kdy se tato vůně objevila na trhu), že myslel na růže, které najdete ve městě, na růže za celofánovým obalem. V úvodní kombinaci růže a pelargonie je chladivý jas; kyselý, sladký a aldehydický. Ve složení je také palma rosa – indická tráva (známá také jako zázvorovník), která má velmi sladkou vůni růže s nádechem citrusů. Ta dodává rozjasnění této městské růži, která velmi pomalu vyprchává do diskrétního a uklidňujícího základu z pačuli, pižma a medu.
Základní tóny jsou poměrně jemné a měkké a slouží především jako jakási ozvěna počáteční růže. Když jsem dnes La Fille de Berlin znovu nosil a poslouchal Pitch The Baby , Lizin rezonující zpěv mi velmi připomínal malé spirálky medu a dubového mechu, které se táhnou od počátečního květu růže na začátku parfému. Je to nádherná dvojice, která se prolíná jako víry světla a zvuku v katedrále.
Jednou z mých nejoblíbenějších jazzových hudebnic je Dorothy Ashby. Není nutně první jazzovou interpretkou, která se lidem vybaví při pomyšlení na tento žánr, pravděpodobně kvůli její neobvyklé volbě nástroje: harfy. V 50. letech, kdy začínala hrát, se proti její volbě "sekery" zvedl odpor (opravdu by harfa v jazzovém prostředí fungovala?). Její alba ukázala, jak neuvěřitelný zvuk to ve skutečnosti je. Její deska Hip Harp je považována za klasiku a hned úvodní skladbaPawky je chraplavým, smyslným a sofistikovaným zpracováním melodií, které přeskakují mezi kaskádou fléten, nahoru a dolů hrající baskytarou a stálou kadencí učesané bicí soupravy. Dorothyina harfa se místy vznáší a vzdaluje, někdy jako ostré a strohé škubnutí, jindy se zase přehoupne přes struny a naplní vzduch jako bezstarostný oblak abstraktní líbeznosti.
Hip harfu paní Ashby jsem poslouchal mnohokrát; sedí mi jako dobře nošený a milovaný kabát. Obejme vás, je stále ostrý a elegantní, ale zároveň se v něm cítíte jako doma, když ho máte na sobě. Ale mezi těmito vlastnostmi kabátu byla ta, ke které jsem se stále vracel, ostrá – pocit, že jste dobře oblečeni, nápadní a zároveň příjemní ve své kůži. To mi připomíná EdT verzi parfému Vol de Nuit od Guerlainu, lehčí (ale podstatnou) variantu intenzivně zeleného a květinového parfému z roku 1933. EdT má sice štíhlejší portfolio ingrediencí, ale jeho působivost je možná jasnější a ve vzduchu se odráží výš. Vedle petitgrainu a bergamotu (jemnějšího, protože v této variantě je méně patrných aldehydů) se otevírá zdravý závan galbana. V jádru se však nachází onen úžasný jin a jang narcisu a kosatce, dvou fascinujících květinových akordů; jeden zemitý a temně sladký, druhý dužnatý a těžký na ionty, někde mezi kosatcem a růžovou růží. Oba akordy jsou střídavě průrazné, jasné, hedvábné, ambrové a hladké. Je ďábelsky dusná a zároveň naprosto hladká, jako vyžehlená bavlněná košile.
Ne každý jazz má tuto (téměř klišovitou) představu "sofistikovanosti", ale Pawky ji má. Plíží se a poskakuje po tónech, pak se straní, pak se plíží a rozlézá po strunách harfy. Je to rozkošně melodická a šlachovitá melodie, která by vás mohla doprovázet, když se v autě proplétáte lesní cestou, nebo by se stejně dobře mohla plížit vašimi sluchátky, když sjíždíte skleněným výtahem ve špičkovém hotelu. Ten závan Vol de Nuit je tu s vámi také a tato dvojice k sobě neodmyslitelně patří.
Neméně fascinující je však i přiřazování "dvojic" k již známým vůním a hudebním dílům. Tím spíše, že většinou tyto paralely ve vnímání vznikají samy od sebe, téměř nevědomě.....
Ponoření do temných hlubin nekonečné vody a návrat do světlých, průzračných, horních vrstev pozlacených slunečním světlem – tuto dynamiku cítím po celou dobu hudební skladby: síla, strach, naděje, odpoutanost, klid a jakási harmonie... koloběh emocí jednoho živlu. Třpyt vody, který je jasně cítit v celé hudební skladbě.
Podle mého názoru se tato skladba odráží ve dvou polárně opačných vodních vůních a obě jsou bez nadsázky legendární pro svou dobu. Cool Water od Davidoff symbolizující temné hlubiny a jejich mužnou povahu a sofistikovaná, ženská L'eau D'Issey, jako sluneční světlo prorážející vodní hladinu shora, jsou pro mě ztělesněním opačných aspektů vodního živlu.
Mimochodem, tento videoklip k písni Underwater není oficiální, i když je prostě úžasný (zvlášť když se na něj díváte na velké obrazovce – můžete se prakticky ponořit do meditace).
Něžnou, útulnou a krásně jednoduchou hudební skladbu Her morning Elegance doprovází odpovídající videoklip. Celá videosekvence zobrazující nekonečný sled každodenního života je natočena na jednom místě – na široké posteli s bílým povlečením (klip byl natočen technologií stop motion animace, video obsahuje 2096 záběrů vytvořených kamerou visící bez pohybu nad matrací).
S touto skladbou a videem si spojuji vůni, která navozuje pocit "rána v posteli s bílým povlečením". Jednou z nejikoničtějších vůní čistoty a svěžesti je Blanche od Byredo, která odstartovala celou plejádu vůní čistoty a získala si karavanu replik.
Do této příjemné a na můj vkus poměrně snadno nositelné vůně je harmonicky vetkána aldehydická, svěží vůně čerstvě vypraného povlečení. Navozuje pocit nového dne uprostřed domácí rutiny a stejně jako skladba Her Morning Elegance nám říká, že každý nový den je nová příležitost.
Slavný singl Funeral of Hearts v podání charismatického Villeho Vala zasáhl nejedno srdce. Pro mě je jeho olfaktorickým ztělesněním čarodějná Fauni od kouzelnice Angely Ciampagny. Mystickou vůni dokonale překrývá melancholická eklektičnost hudební kompozice: tlumená hořkosladká balzamická melodie, ohnivý kouř, sněhobílá gardénie v temném lese a hutná pryskyřice s chutí soli na rtech.
Mimochodem, Funeral Of Hearts je hymna na poslední chvíle života, kterou Ville napsal inspirován dojmy z pohřbu své babičky.
Text také odkazuje na sbírku francouzského básníka Charlese Baudelaira"...když andělé pláčou krví na květy zla v rozkvětu...".
A gotický klip plný nadpozemských bytostí, rituálních znamení a hořících ohňů ještě umocňuje pocity z temné, ale hluboké estetiky emocí.
Mým oblíbeným současným houslistou je mladý, ale nekonečně talentovaný italský hudebník Federico Mecozzi.
"Federico Mecozzi se narodil v Rimini v roce 1992. K hudbě inklinoval předčasně: v šesti letech začal hrát na kytaru a psát písně. V tomto období se také účastnil soutěží ve skládání písní a dosáhl pozoruhodných výsledků. Ve dvanácti letech začal studovat na Istituto Musicale "G. Lettimi" v Rimini, kde studoval hru na housle pod vedením Domenica Colaciho. O několik let později studoval dirigování orchestru pod vedením Gianlucy Gardiniho a účastnil se mistrovských kurzů Piera Bellugiho. Kromě velmi intenzivní koncertní činnosti se Federico již léta věnuje kompozici a aranžování popové, soudobé vážné a minimalistické hudby. Kromě toho interpretuje lidovou a keltskou hudbu (z bretonské, irské a skotské tradice). Jako houslista a multiinstrumentalista spolupracuje od roku 2009 se slavným italským klavíristou a skladatelem Ludovicem Einaudim, a to jak při živých koncertech v nejprestižnějších světových divadlech a arénách, tak při studiových nahrávkách jako hudebník."- oficiální stránky Federica Mecozziho.
Tato rozkošná skladba, kterou Federico složil, se jmenuje Breeze. Houslová melodie ve skladbě Breeze je pro mě jako teplý podzimní vánek na pobřeží jižní Itálie. A jejím čichovým ztělesněním je půvabná vůně Bottega Veneta od stejnojmenné italské značky Bottega Veneta.
Jemný semiš, trpký bergamot, smyslný jasmín a špetka růžového pepře – tato vůně je stejně jako hudební kompozice Breeze rafinovaně elegantní a emotivní zároveň. To je duch Itálie – elegantní emocionalita.
Video ke skladbě však Federico natočil při procházce s houslemi ulicemi Istanbulu. Inu, je také zajímavé vidět Istanbul italskou optikou!
Skvělá hudba překonává čas, prostor, kulturní hranice, a dokonce i říši nemožného.
Pomocí síly své paměti a představivosti můžete spojit svou oblíbenou píseň s určitou vůní a obohatit tak svůj "vonný" zážitek.
"Hudba má biologický základ, a tím biologickým základem je podobnost mezi hudbou a řečí," řekl Purves. "To je důvod, proč se nám hudba líbí. Hudba je mnohem složitější než [Pythagorovy] poměry. Důvod nemá co do činění s matematikou, ale s biologií."
- David Byrne se o to dělí ve své pronikavé a nadšené knize "Jak funguje hudba", která se vymyká průvodcům, memoárům nebo typickým populárněvědeckým bestsellerům. Připomíná přepis podcastu nebo důvěrný rozhovor. Jako zpěvák skupiny Talking Heads zkoumá Byrne různé aspekty hudby optikou subjektivní zkušenosti. Jeho výklad nijak nezmenšuje přirozené tajemství této formy umění. Hudba "rezonuje v tolika částech mozku, že si ji nedokážeme představit jako izolovanou věc.Je to o tom, s kým jste byli, kolik vám bylo let a co se ten den dělo." Podle mého názoru tento přístup k poslechu hudby ji srovnává s jiným smyslovým zážitkem: čicháním vůní.
Díky rodičům jsem vyrůstala obklopen různými hudebními žánry: od klasických skladeb po dadaistické zvukové krajiny skupiny Yello , které jsem poslouchala na kotoučovém magnetofonu. Můj dětský zájem se vyvinul ve studium na hudební škole a po jejím dokončení jsem strávila další tři roky u učitele klavíru, kde jsem se učila jazz a experimentálnější žánry. Jako teenager jsem objevila několik kapel, které formovaly můj hudební vkus, od Queen a Davida Bowieho po Kraftwerk a Nine Inch Nails. A samozřejmě Joy Division: Dodnes nedokážu popsat svůj šok a radost z toho, že jsem si uvědomila, že taková hudba je možná, když jsem slyšela Transmission s opakovanou výzvou: "Tancuj, tancuj, tancuj na rádio!" Monotónní vokál Iana Curtise, stoupající do křiku, mě hypnotizoval a vyvolával téměř nábožnou úctu. Celkově postpunková hudba spolu s filmografií Davida Lynche výrazně ovlivnila mou osobnost.
Vystoupení Björk v Unipol Areně v Boloni 23. září 2023. Foto: Anastasia Privalova.
Hudba mě doprovází všude: při ranní rutině, při práci i při procházkách po městě. Nemohu bez ní žít ani den. Protože jsem člověk otevřený, zkoumám Bandcamp, Spotify, Soundcloud a Pitchfork a hledám něco svěžího a originálního. Síla hudby jako katalyzátoru imaginativního myšlení je neuvěřitelná. Nadpozemské melodie Dead Can Dance vás mohou přenést do chrámu civilizace, která nikdy neexistovala, zatímco éterický hlas Elizabeth Fraser evokuje klidný vodopád v Roklince. Mezitím vás Fascination Streetod The Cure pohání do noční jízdy na motorce uprostřed ničeho.
Některé písně, skupiny, a dokonce i celé žánry lze spojit s konkrétními parfémy. Například hudba skupiny Depeche Mode je často spojována s vůní růží díky obalu jejich alba Violator. Stejně jako moji kolegové jsem pro tento článek vybrala několik písní, které jsou pro mě důležité a mají zvláštní vazbu na určité vůně. Upřímně řečeno, bylo nesmírně náročné vybrat pouze pět, ale přesto to byla naprostá radost.
Každé album vydané skupinou The Cure je z hlediska hudební zvukové krajiny jedinečné. Vrcholem tvorby skupiny, jejím opus magnum, je však bezpochyby Disintegration. Podivný, ponurý, surrealistický svět, kde se akordy rozvíjejí jako rozmarné květiny z obalu alba. Tříští se tu sklo a lije přívalový déšť, který vyjadřuje širokou škálu emocí. Tato téměř 72minutová psychedelická cesta začíná kůži nahánějícím zvoněním křišťálových zvonků a končí děsivým zvukem připomínajícím akordeon. Sestupuji do této králičí nory, kde jemné rolničky dvacet vteřin blikotají, než se dolů vyvalí kaskáda ohromných syntezátorů. Plainsong, úvodní skladba tohoto výjimečného alba, se nese v charakteristické vůni: nebeské aldehydy a kosatec evokující jarní obnovu. Pro mě tato skladba vystihuje nedávné vydání 27 87, Per Se – ztělesnění čistoty, svěžesti a elegantní jednoduchosti. Aldehydy zvýrazňují květinové a pižmové tóny a dusí je jemnou září.
Podle videoesejisty Patricka Willemse na YouTube skončila éra 80. let v kinematografii uvedením filmu Days of Thunder (1990). Pokud jde o hudbu, jaké události by mohly znamenat konec jedné éry? Jistě, Nirvana v roce 1991 přinesla revoluci v podobě průlomového úspěchu alba Nevermind. Přesto se objevila i pochmurnější událost, která posloužila jako definitivní tečka: V témže roce zemřel Freddie Mercury. Jeho život se každým dnem krátil, ale společně se svými spoluhráči natočil jedno z nejlepších alb v historii rockové hudby. Album Innuendo vyšlo krátce před jeho odchodem. V titulní, téměř sedmiminutové skladbě se mísí různé hudební styly, od opery po flamenco, s neuvěřitelně krásným vokálním projevem. Vášeň a bolest vtělená do této nádherné elegie života ve mně rezonuje prostřednictvím Une Rose/ Rose Tonnerre od Frederica Malleho. Zachycuje tu nejrealističtější orosenou růži, jejíž krásu a eleganci podtrhuje zelené ostré pelargónie a zemité pačuli. Dojímavá královna květin.
Písně skupiny The National jsou jako stvořené k tomu, abyste se oddávali něžnému, zářivému smutku. Hluboký, drsný baryton Matta Berningera je jako jednosladová whiskey pomalu popíjená v prázdném baru. Album High Violet má od svého vydání v roce 2010 stále zvláštní místo v mém srdci. Jedna z nejdojemnějších skladeb, Sorrow, nabízí tiché, zádumčivé balady o neopětované lásce, kde se biblický obraz mléka a medu mění ve smutek, otravující radost v jeho životě. Tento inteligentní, dospělý smutek, zprostředkovaný Berningerovým mluveným zpěvem s důvěryhodným tónem a bohatě dunivými akordy, souzní s esencí jedné z mých dlouhodobě oblíbených vůní, Sycomore od Chanel. Je to sofistikovaná dřevitá vůně se strohým akordem vetiveru, prostoupená jemnou melancholií. Jeho nízký rejstřík a lyrické vyprávění dokazují, že tato vůně je nadčasová.
Stejně jako mnozí jiní jsem diskografii skupiny Low objevila po zhlédnutí seriálu Alexe Garlanda Devs. Hlas Mimi Parker, hřejivý a zároveň pronikavý, prořezává kytarové riffy jako bludný paprsek reflektoru. Je éterický a uklidňující. Congregation si však udržuje děsivou atmosféru díky opakujícím se vzorcům, ledovým tempům a jednoduchým, ale hypnotickým akordům. Tato píseň vyvolává podobné pocity a emoce jako Gris Clair, což znamená "světle šedá", jak je vyobrazeno na obalu alba kapely. Serge Lutens popsal svou vůni svým rozpoznatelným poetickým stylem: "Jako pyl vanoucí nad městem bez života. Stejně šedá jako popel plující oblohou plnou slunečních paprsků." Je to vyčerpaná, bezbarvá vůně a její tajemná a vábivá krása spočívá ve statických a selenových tónech: levandulové mraky visí nad bledým obzorem a elektrizovaným vzduchem.
Jedna z nejslibnějších kapel současnosti, HMLTD, spojuje hudbu s avantgardním divadlem, módou a videoartem. Mladí a ambiciózní Londýňané pokračují v experimentování s žánry, opouštějí glam rock a post-punk a oprašují konceptuální rockovou operu. Zde se sbor a cappella prolíná s jazzovými improvizacemi a klavírními baladami. The Worm je fantastický epos odehrávající se v alternativní středověké Anglii ovládané zlými mocnostmi. Mně se toto album jeví jako nejvyzrálejší v diskografii projektu. Bohužel zůstalo většinou bez povšimnutí mainstreamového publika, nepochopeno kvůli své žánrové specifičnosti a barokní extravaganci. Toto album jsem poslouchala nonstop a zároveň aktivně užívala Encens de Nuit od Place des Lices: jemné a chladivé kadidlo s nádechem černého pepře a borovicového jehličí. Evokuje představu prachu usazujícího se v opuštěném, znesvěceném kostele – připomíná prostředí v klipu kapely k písni The Worm.
Z kombinace 7 střídajících se tónů vzniká nekonečně mnoho dalších nových kombinací; v tom spočívá hudba.
Všechno na tomto světě, co může představovat formu nových možných spojení, jistě vyústí v krásné výtvory, pokud je tento proces po četných pokusech a s velkým tréninkem a nasazením zahalen a kontinuální. To platí například pro tvorbu hudby nebo parfému. Hudebník nebo parfumér budou zpočátku potřebovat inspiraci, která je přiměje k tomu, aby si zapsali své nápady a na jejich základě vytvořili hlavní instruktáž pro svůj nejnovější výtvor. Někdy jsou k tomu zapotřebí dny a noci, ale nasazení a míra náročnosti ukáže nejen techniku zúčastněných, ale také talent a to, co považuji v mezidobí za superdůležité, přijetí masami, míru dopadu, který taková tvorba bude mít na lidi, kteří se s ní setkají. Jak již bylo řečeno, hudba a parfém jsou póly, které spolu nejen vedou dialog, ale také se vzájemně doplňují ve stejném trajektorickém procesu od svého zrodu; vyvoďte si závěry.
Stejně jako všechny ženy zpívají, co mohou, Yolanda Adams zpívá, co chce! Pokaždé, když se cítím bezmocný, zesílím Still I Rise na maximální hlasitost, a než píseň skončí, přenesu se do nebeské roviny, kde je mé "já" postaveno na odolnosti a vydatných dávkách víry. Přijímám ji, jako by to byla vakcína plná energie, která mě pohání do dalších měsíců s klidem a spokojeností. Podobně jako na mě pozitivně působí tato krásná píseň, přestože její text je zpočátku přímým nabádáním, mohu ji korelovat s náročnou vůní Botrytis Ginestet, která představuje renomovanou společnost vytvářející ušlechtilé nápoje. Svým hořkým a kyselým kdoulovým tónem se otevírá tak poutavě, že nás nutí uvažovat o tom, zda to nevzdáme, pokud se nebudeme snažit dál. Brzy poté nás však obejme útočiště medu a sušeného ovoce, které nás utvrdí v tom, že všechno bude v pořádku, protože těsně před námi je prosluněný jantar, který vydrží jako největší ze všech hvězd na nebeské klenbě, Slunce. Still I Rise uzavírá jako slunce, stejně jako vůně.
Jsem člověk, který se po nesčetných zklamáních, jež se týkala druhých z různých oblastí mého života, naučil žít v samotě, což je něco úplně jiného než osamělost. To formovalo člověka, kterým jsem dnes ve svých 40 letech, prosyceného odolností a silou, o níž jsem si kdysi myslel, že je to jen odolnost, ale časem jsem zjistil, že je to také víra, a to hodně. Encore Un Soir definuje noci, kterým musím čelit, aniž bych si vyčítal, že v tu chvíli nemám nikoho blízkého, kdo by se mnou sdílel mé bitvy, mé boje, mé smutky a radosti. Je to místo, kde vidím temnotu, vstoupím do ní, projdu jí a pak ji opustím, protože jsem přesvědčený, že tam nepatřím. Když nosím Ombré Leather Parfum Tom Ford, cítím, jak vůně připravuje půdu pro celý proces, o kterém vyprávím výše. Od svého odvážného a čistě suchého úvodu přebírá velmi "temné" konotace situace a odhaluje se jako mužná vůně, vhodná spíše pro zralé muže. Nepředpokládám, že by Ombré Leather Parfum nosili mladší jedinci. Ve stejné míře, v jaké mě Encore Un Soir nutí klást si otázku: "Proč další noc?", mi vůně od Toma Forda říká: "Oblékám tě, ale stále tě plně nepřijímám; život tě příliš zkazil, nauč se být odtažitý a já tě přijmu." Tato vůně funguje jako subjektivní, i když nejistý společník pro tyto chvíle.
Pro nejchmurnější dny se píseň Everyoneodjihokorejské zpěvačky SoHyang vynořuje jako maják naděje, který zahřeje u srdce, a představuje alternativu nalezení útočiště v živém Bohu, který nejenže shlíží na ty, kdo se k němu obracejí, ale také se o ně stará, střeží je a chrání. Pouhý poslech písně vám poskytne zcela jiný zážitek než snaha stisknout tlačítko play na videoklipu s krásným vystoupením zpěvačky v pořadu KBS Kpop. Je lidsky nemožné nebýt dojatý nebo něco necítit při sledování nebo poslechu této písně, která v mém vnímání hraničí s výjimečností ve své tvorbě a způsobu, jakým existuje a koexistuje mezi námi. Způsob, jakým SoHyang zpívá a vyjadřuje emoce svým hlasem, je něco, co se nedá s nikým jiným srovnat; je to mimozemšťan, z jiného světa, díky síle a schopnostem, které má, aby něco, co by mohlo být obyčejné, proměnila v mistrovské dílo. Jistě, mezi Everyone a Alien Mugler nacházím jednosměrnou asociaci, protože ve vůni mi květinový nádech jasmínového tónu dává pochopit, že ať je cesta jakkoli náročná, vždy se najde šance, jak se prosadit a povznést. S jasmínem jako květinou, která má nejen špinavý nádech, ale také mi dodává uklidňující a vysoce afrodiziakální pocit; funguje totiž jako duševní tonikum, které má moc povznést mě tak, že jsem sebevědomý až do posledních stop na jeho kůži. Málokdy má na mě nějaká složka parfumerie takovou moc, konkrétně myrha a jasmín. SoHyang interpretující Everyone je ztělesněním Alien od Mugler, bez přídavků.
Když jsem zamrkal, uvědomil jsem si, že už mám za sebou čtyři desetiletí plná zážitků, které jsem si doposud nedokázal představit. Dosažení čtyřicítky znamenalo v praxi objevit, že škola života je největší a nejlepší instituce ze všech. Píseň Schoolin' Life vyjadřuje krok za krokem to, co pro mě bylo provedením – ne dokonalým, ale odpovídajícím realitě, kterou jsem prožil a přežil až do dnešních dnů. Cítím, že nastal čas předat vše, co vím, těm, které mám rád, dětem, společnosti a všem ostatním, kteří mají zájem se učit, naslouchat a být otevření novým poznatkům. Gen Natura vytváří v mém podvědomí představu vůně generálního ředitele, který míří na schůzku do oblasti Sicílie za velmi větrného jarního dne. Určitě evokuje inteligentního muže, dobře oblečeného, čistě oholeného, s bezvadnými nehty, srovnanými zuby, ušlechtilým vzděláním, obdivuhodnými řečnickými schopnostmi a pevnými kroky k vytyčeným i již dosaženým cílům, které dokazují, že ve škole života vynikl.
O písni Não Enche v podání skvělého brazilského zpěváka Caetana Velosa často říkám, že je hymnou Vodnářů, protože přesně vystihuje stav mysli pravého Vodnáře v den, kdy nemá náladu na velkou konverzaci. Křičí do světa: Nech mě na pokoji, neobtěžuj. Ničemu nerozumíš. A já tě k tomu nepřinutím. Postav se mi čelem. Jenže ty jsi to nikdy nechtěl vidět. Nebudeš chtít, nebudeš vidět... Moji stranu, můj způsob. Nech mě žít, nech mě žít... Nejde o to, že bychom byli chladní nebo netrpěliví, jen naše racionalita vede v každém rozhodovacím procesu a v tom spočívá vyjádření našeho jednání ve smyslu pravdy a sebepotvrzení, a to je v pořádku. V tomto kontextu sebepotvrzení a racionality evokuje Eau du Papa Eaux Parfums slova výše zmíněné písně, protože téměř nenacházím slova, kterými bych popsal, jak něžně a opravdově působí, když ji nosím! A mimochodem, nosím ji tak často, že se mi už téměř stala druhou kůží! Je to lehká vůně, která na mně zůstává po mnoho hodin a v podobě aury konturuje všechny ostatní ne zrovna skvělé energie, které se ke mně mohou kdykoli přiblížit. Citrusový nádech s levandulí, který přináší, mě povznáší a naplňuje sebevědomím. V těchto těžkých časech, kterými svět prochází, se mi osvědčilo dát si pár střiků, ať už na hruď, nebo do vzduchu kolem sebe, a vykročit povzbuzená do dalšího dne s větou v hlavě: Nech mě žít, budu žít dobře!
"Pokud jsem viděl dál než ostatní, bylo to tím, že jsem stál na ramenou obrů." - Isaac Newton
Miluji hudbu. Hudba je součástí půvabu a kouzla tohoto života na zemi a nedokážu si bez ní svůj život představit. Jsem opravdu vášnivá a hladová po dalších písních a textech, jak jsem se zmínila v našem předchozím společném článku o filmech a vůních.
Vždy jsem poslouchala rockovou hudbu. Moje první hudební vzpomínka je Pseudo-Morgana od rumunské skupiny Phoenix. Jsou ohromující, protože spojili rockovou hudbu s bohatými a dechberoucími rumunskými folklorními příběhy. Před rokem 1989 jsme měli omezené hudební možnosti, ale i přes zákaz jsme tajně poslouchali Rádio Svobodná Evropa. Rockový pořad mě seznámil s umělci, jako jsou Led Zeppelin, Deep Purple (koncert s Královským filharmonickým orchestrem je mistrovské dílo), Black Sabbath, nádherní a inspirativní Marillion (jejichž název čerpá inspiraci z Tolkienova Silmarillionu), Cream, King Crimson, The Doors, Iron Butterfly, The Police, Yes, Peter Gabriel a Jethro Tull. Období hippies, které jsem s uchem přilepeným na reproduktorech prožila zprostředkovaně, vyniká jako nejromantičtější období v dějinách hudby.
Bylo těžké vybrat některé skladby pro tento článek, protože jich mám tolik ráda. Výsledkem je, že vybírám několik archetypálních písní, které mi po celý život sloužily jako tiché průvodce a inspirace a označovaly začátek nových kapitol.
London Grammar je novodobá skupina mladých a talentovaných umělců. Když mi ji poslali někteří z mých studentů, byla jsem v úžasu. Samozřejmě si můžu nechat poradit. Hlas zpěvačky je opravdu jedinečný a nadpřirozený, překypuje hloubkou a syrovými, sugestivními emocemi. S největší pravděpodobností nejlepší hlas v rockové historii od dob oneirického hlasového mistra Owner of a Lonely Heart Jona Andersona. Hey Now je tak ambientní a éterická píseň; nikdy mi nepřestane naskakovat husí kůže.
Díkysvé tajemnosti a éteričnosti si ji spojuji s písní FUEL 0987 Perfume.Sucks. Vůně je stejně jako píseň zelená a temná – lesní tajemná píseň neviditelných živlů.
Neskrývaná vůně benzínu z úvodu mě okamžitě vtáhla. Jako člověk se zálibou v jedinečných kombinacích vůní musím přiznat, že mám v oblibě vůni benzínu obecně, nejen v parfumerii. Překvapivě rychle se úvodní tóny rozvinou do příjemné vůně jemného jantaru a kosatce. Čistá, minerální vůně přetrvává po celou dobu životnosti parfému a připadá mi velmi uklidňující. Nabízí jedinečnou a zajímavou cestu po celý den. Jedinečná vůně, která dokáže utkat svou vlastní stezku plnou tajemství a záhad. Je to typická niche vůně, mnohotvárná, ale jemně se vyvíjející ve vůni, kterou bych si vzala pro každou příležitost. Přitahuje pozornost, je to vůně s osobností, odlišná od mainstreamových trendů.
Možná znáte píseň ze seriálu Dark. Já si ji však spojuji s milostnou scénou z Carnival Row, viktoriánského dystopického dramatu. Mým oblíbeným literárním obdobím je viktoriánský věk, proto mě fascinuje tento seriál, který spojuje viktoriánský zápal s mou další vášní, mytologií. Tělesná scéna v Carnival Row je skutečně magnetická. Pravděpodobně jedna z nejlepších.
Delina Parfums de Marly je snad nejromantičtější vůně, hodná milostného příběhu mezi vílami, krásná květinová vůně s moderním nádechem. Delina má překvapivou svěžest díky svěžímu vodnímu tónu liči, se sluncem políbenými zeleno-citrusovými tóny bergamotu a kyselým tónem rebarbory, oslazené muškátovým oříškem, aby se zabránilo jejímu lehce kyselému charakteru. Středem vůně je jemné proplétání okvětních lístků turecké růže. Květinový buket doplňuje hluboký, sametový a romantický tón růže, levandule a kytice pivoněk, zatímco sladký a smyslný akord vanilky vás připraví na základní tóny. Jakmile se Delina zahřeje na pokožce, jemné bílé pižmo, kašmeran a vetiver vytvoří dřevitou, hřejivou kombinaci, která vyzařuje smyslnost.
Vyrostla jsem na grunge. Při studiu na univerzitě jsem poslouchala Nirvanu. Dnes už Nirvanu neposlouchám, protože mi připomíná tu těžkou dobu. Bylo velmi těžké se tam dostat. V tomto ohledu je hudba jako vůně. Pokud nám připomíná něco hrozného, už ji nemáme rádi. Pearl Jam je moje nejoblíbenější grungeová kapela. Zpívali o životě v dobrém i zlém.
Tahle píseň pro mě vždycky bude hymnou mládí, štěstí a kouzelných setkání, která se právě chystají. Ach, ta nostalgie po těch blažených dnech, kdy se naše jediné starosti točily kolem zkoušek a stále rostoucí hromady knih ke čtení.
Obecně nemám ráda příliš sladké a kožené vůně. Tuscan Leather má jasnou sluneční vůni a je trochu sladká, v úvodu si vypůjčuje jemnou sladkost malin a šafránu. V mých představách je jako zlatá kůže ozdobená svěžími žlutými růžemi. Vůně letní noci postupně kontaminuje jas sluncem políbené vůně, když jasmínové tóny zesílí a vytvoří fascinující podívanou. Je to ucelená a komplexní vůně pro všechna roční období, ale já bych ji nosila především večer.
Kate Bush patří do mé trojice legendárních zpěvaček, které vytvořily mytologii: Kate, Tori Amos a Loreena McKennitt. Cloudbusting je skladba, kterou jsem poslouchala v drsném období svého života. Měla jsem pocit, že žiju v hustém lese, ale nad ním se vznášely mraky, hvězdy a kvílející ptáci. Byla to pro mě rajsky pekelná éra a její podstata je zde, v této písni. Drsná, ale předzvěst naděje. Jako bych v této písni žila jednu neděli v roce 2005, kdy jsem utekla z práce (z nedělních kurzů, kde jsem vedla kurzy pro dospělé, kteří nemohli chodit v týdnu) a šla do parku. Prožila jsem tam ty nejúžasnější chvíle, zažila jsem tři roční období během jediného dne: Babí léto, zimu a prazvláštní období lásky (páté roční období v mých představách). Tato píseň mi zněla v duši a nutila mě zabývat se její poezií a textem, který vytvářel něco tak živého jako dioráma.
Symphonium Xerjoff je ztělesněním tří ročních období v jedné lahvičce, se třemi tóninami vonných tónů: zimní a kořalkovou čokoládou spolu s nádechem květinové sladkosti narušené živočišně-divokou vzpourou. Kéž bych našla další takovou vůni.
Je to velmi hutná vůně hřejivé čokolády a štiplavého pomeranče. Nabízí pohodlný plášť plný tajemných výzev. Je to můj neviditelný štít proti světskému a strašidelnému zlu. Má nebezpečnou vůni, proto její živočišný vzhled. Působí jako fialový samet, který září v průsvitných odstínech. Na první pohled se zdá, že jde o kombinaci Lira Xerjoff a hojnosti čokolády. Připomíná dort s vrstvou pomerančového želé a čokoládou navrchu. Je skutečně gurmánská, ne nesnesitelně sladká, ale abyste si ji vychutnali, musíte ocenit sladké věci, protože je trochu mazlavá. Má protektivně-ochrannou kvalitu. V horkých letních dnech mě osvěží a v osamělých mrazivých dnech zahřeje vzduch kolem. A já se cítím věčně zamilovaná...
Napište svůj komentář:
Hudba, kde které si přivoníte: redaktoři Fragrantica se podělili o své oblíbence. Část I
