Filmy, ke kterým si přivoníte: redaktoři Fragrantica se podělili o své oblíbené. Část I
Parfémy a kultura

od Anastasia Privalova, Ítalo Pereira, Iulia Halatz, Jernê Knowles, John Biebel
03/15/24 12:30:02

Film, bezesporu nejpopulárnější a nejpřístupnější umělecká forma, má své kořeny hluboce spjaté nejen s divadlem, ale také s živým světem cirkusu a pouťových atrakcí. Georges Méliès, proslulý iluzionista a otec hraného filmu, se odklonil od bratrů Lumièrových, známých především díky svému filmovému systému Cinématographe a natáčení krátkých dokumentárních filmů, označovaných jako "actualités". Méliès proměnil prostou projekci reality ve vizuálně ohromující podívanou. Kino má jedinečnou schopnost uchvátit naše srdce a mysl, přenést diváky do různých dob a míst, představit nové pohledy na historii nebo nabídnout pohled do budoucnosti.

Kino spojilo a sloučilo základní výdobytky všech ostatních druhů umění. Patří sem například literatura, protože film je vždy adaptací literárního textu nebo scénáře. Jeho podobnost s divadlem je patrná prostřednictvím hereckých výkonů, dialogů a strukturovaného vyprávění, které diváka vede od expozice k narůstající akci, od vyvrcholení k rozuzlení a závěru. Ve filmech se často používá hudba a soundtrack, které udávají scénu nebo tón, předznamenávají události a dávají divákům nahlédnout do děje.

Je to také jediná umělecká forma, která neexistuje mimo technologický pokrok. Za 130 let své existence se filmová technologie vyvinula od němých černobílých krátkých filmů až po počítačem generované obrazy (CGI). Proměnily se i výrazové prostředky, které používají režiséři a filmový štáb. Od triků Georgese Mélièse a groteskní estetiky evropského expresionismu přes napětí Alfreda Hitchcocka až po rozmarnou vizuální stránku podobnou neuronovým sítím ve filmu Yorgosa Lanthimose Bídníci, kde se Frankenstein potkává s Amélií. Neexistuje žádný univerzální filmový jazyk – každý režisér má svůj vlastní jedinečný vizuální lexikon rozšířený o technologie.

Film bez střihu si nelze představit. V počátcích kinematografie sloužil tento proces spíše utilitárním účelům. S objevem Kulešovova efektu se filmový střih vyvinul ve svébytnou uměleckou formu s vlastními pravidly a technikami. Jde o víc než jen o skládání nesourodých záběrů; je stejně zásadní jako samotný proces natáčení. Pečlivě vybrané záběry a úhly mohou nastavit požadovanou atmosféru a dynamiku vyprávění, udržet diváka v neustálém napětí nebo mu naopak umožnit si po vrcholné scéně odpočinout. Špatný střih může zničit a znehodnotit veškeré úsilí vložené do projektu, zatímco dobrý střih může naopak zachránit to, co se může zdát jako nezachranitelná surovina.

Michael Todd Jr. a vynálezce Smell-O-Vision Hans Lube, foto se svolením Hulton archive Collection | Getty Images.

Na první pohled se může zdát, že parfumerie nemá s kinematografií nic společného, přesto se použití vůní v kombinaci s dějem filmu datuje již od roku 1906, tedy ještě před zavedením zvuku. Ve 20. století došlo k prudkému rozvoji technologií pro navonění filmových sekvencí. Odkaz Smell-O-Vision a Odorama, i přes nedokonalost obou systémů, stále čeká na svou chvíli. Prozatím si diváci mohou vychutnat multisenzorický zážitek v kinech 4DX, kde diváky po celou dobu filmu provázejí speciální pachové emitory. Mezi nejoblíbenější možnosti patří vůně střelného prachu pro akční scény, spálené gumy pro honičky, květin a vodní svěžesti. Vonné látky jsou uloženy v lahvích průmyslových rozměrů a ve správný okamžik jsou do sálu vypuštěny stlačeným vzduchem. Jedna láhev vydrží na rok provozu kina.

Některé filmy mají tak působivou vizuální stránku, že diváci mohou prakticky cítit, jak scény vyskakují z plátna, ať už v kině, před televizí nebo při sledování na notebooku. Představte si, že při sledování klasických noirových filmů cítíte vůni zakouřených místností, bourbonu s příchutí ledu a ostrý nádech střelného prachu. Zažijte hojnost toskánské přírody s postavou Liv Tylerové ve filmu Krádež krásy, kde je vzduch bohatý na vůni bylin a polních květů. Nebo se ponořte do klaustrofobického světa filmu Maják, který je tak dobře natočený, že z něj čpí pot mořských řas a hnilobný zápach hnijících mrtvol mořských ptáků. Některé značky parfémů se inspirují filmy a seriály a přetvářejí je v olfaktorické produkty a zážitky (doporučujeme se podívat na kompilaci Iulia Halatz). Pro avantgardní značku Moth and Rabbit je tato myšlenka základem jejich filozofie. Každá z jejich vůní vzdává hold jednomu artovému filmu, od Blow Up po Parazita.

V roce 2019 vyzdvihl Sergey Borisov ve svém článku "Parfémy jako filmy" ty nejfilmovější vůně. Později se redaktoři Fragrantica sešli, aby se podělili o své oblíbené filmy, které nepotřebují Smell-O-Vision, aby evokovaly vůně z plátna.

ÚVODNÍ SLOVO: ANASTASIA PRIVALOVA

JOHN BIEBEL

Filmy mají často dvě strany, dva příběhy, a parfémy mohou být stejně tak vypravěčské v opačných směrech.

Černý Orfeus (1959), režie Marcel Camus

Olfaktorická asociace: Diptyque Orphéon

Film Černý Orfeus (Orfeu Negra) z roku 1959 je vizuální mozaikou natočenou převážně v Morro da Babilônia, favele v oblasti Leme v Riu De Janeiru. Příběh vychází z divadelní hry Orfeu da Conceição, která byla zase založena na řeckém mýtu o Orfeovi a Eurydice. Sleduje příběhy nešťastných milenců, kteří se setkávají během karnevalu v Riu. Film má bohatou strukturu a vře krásnými tóny písně "A Felicidade" od Antônia Carlose Jobima, která je součástí soundtracku, a čísly od Luize Bonfy, jehož příspěvky se staly slavnými standardy bossa novy. Od prvních minut filmu, kdy se tanečníci samby prodírají papírovým vlysem se starořeckými sochami, se dostáváme do světa divokých kontrastů: zářivého slunce a karnevalových písní, jemných a něžných tónů Orfeovy kytary, teskného slunce a zběsilých příprav na festival.

Ale ve favele není všechno v pořádku. Eurydiku pronásleduje postava smrti, což je jeden z důvodů, proč opustila svůj domov na venkově a odešla žít k bratranci do města. Po četných soubojích s přízrakem se Orfeu ocitá hluboko ve světě brazilských vyznavačů candomblé, aby zjistil, kam se Eurydičin duch poděl. Od této chvíle je film skutečný i neskutečný, protože Orfeu cestuje mezi světem živých a mrtvých. Kontrasty ticha, kdy Orfeu pátrá v Domě rekordů, a stále ještě tepající hudby, která se line z města pod ním i nad ním, vytvářejí hrozivý pocit napětí, který se uvolní až na samém konci filmu, kdy konečně vyjde slunce z této nekonečné karnevalové noci.

Najít parfém, který by nejlépe doprovázel tak komplexní film, jakým je Černý Orfeus, není snadné – svého času jsem s kolegou Italo PereIrou diskutoval o tom, zda si Černý Orfeus nezaslouží samostatný článek (shodli jsme se na tom a já bych to stále rád udělal.) Rozhodl jsem se však zaměřit na Eurydiku, snad nejzáhadnější ze všech postav. Během filmu se o ní dozvídáme jen velmi málo, snad kromě toho, že je nevinná, což podtrhuje i fakt, že ji po příjezdu do Ria vyvede z lodi slepec. Eurydice je vlastní čistota záměrů a činů, která se krásně podobá Orphéon eau de parfum Diptyque (s příhodným názvem). Je to vůně dvou tváří; najednou jemná s květinovým pudrem a mlhavým ohniskem letního dne, a pak vroucí s vůní nočního jasmínu a pikantních jalovcových bobulí. Kolísá mezi těmito dvěma říšemi vůní, stejně jako se sama Eurydika pohybuje mezi světem živých a mrtvých. Když se vůně na kůži rozvoní do noci, převládají ponurejší tóny cedrového dřeva a fazole tonka, které se nakonec před spaním promění v jemný květinový pudr. Stejně jako film v sobě vůně skrývá nevinnost i starosti světa.

Persona (1966), režie: Ingmar Bergman

Čichová asociace: Hermès Eau des Merveilles Bleue.

Film Ingmara Bergmana Persona (Švédsko, 1966), který představil herečku Liv Ullmanové velké části světa, je považován za jeden z nejvýznamnějších experimentálních filmů 20. století. Pro mě jako mladého studenta umění, který tehdy studoval film a filmovou tvorbu, bylo sledování Persony na velkém plátně zjevením. Někteří lidé ji mohli vidět a říct: "To je složitý film." Jeho příběh je jednoduchý, ale jako smyslový zážitek je nesmírně komplexní. Vyprávění sleduje slavnou herečku, která náhle a záhadně přestala mluvit. Spolu se svou zdravotní sestrou odjíždí na odlehlý ostrov u švédského pobřeží, aby se zotavily, ale během toho zapomínají na své osobnosti, protože se ztrácejí v životech toho druhého a nevědí, kde jeden končí a druhý začíná.

Persona má opakující se motivy: používání intenzivních detailních záběrů na obličeje žen; strohé, tmavé oblečení, které mají na sobě, proti jasnému slunečnímu světlu oblohy a pobřeží; mlhavé večery, kdy slunce ještě zcela nezapadlo; prokládání střípky nalezených filmových záběrů, které vytvářejí jakousi vizuální koláž. Film dokáže diváka vyvést z míry, vyvolat v něm zmatek a strach, nejistotu, kdo je kdo a co se bude dít dál. Jak mezi oběma ženami narůstá žárlivost a hněv, narůstá i náš zmatek v tom, kdo jsou a co je skutečné a co neskutečné. (Je to všechno nějaký horečnatý sen?) Persona žije v jakémsi věčném soumraku na mořském pobřeží a soumraku mysli.

Existuje mnoho parfémů, které by mohly odrážet psychologii Persony, ale jeden, který by to mohl dobře udělat, je Eau des Merveilles Bleue od Hermès. Je nejvodnější z řady Merveilles, přesto s sebou nese onen výrazný nádech koženého profilu. Merveilles Bleue je vůně mořského vzduchu s pouhým náznakem napětí, které se odráží v lehké a abstrahované čisté květině při úvodním postřiku. Je to opět patrné, když se v průběhu dne při odpařování vůně v malých vlnách vynořují dřevité tóny a pačuli. Je atmosférická, abstraktní, zanechává jemné, ale nezapomenutelné dojmy ve vašem okolí, ale přesto je dostatečně přízračná, aby vás pronásledovala a mátla. Je to parfém jemných, ale rozhodných dojmů inspirovaných mořem. Může se vytratit a pak se nečekaně vrátit. S těžkou psychologií Persony, tajemným zmatením rolí a očekávání, je tato vůně zobrazením tohoto proměnlivého pocitu sebe sama.

Tvář toho druhého (1966), režie: Hiroshi Teshigahara

Olfaktorická asociace: Serge Lutens L'Orpheline

Film Hiroshiho Ishigahary z roku 1966 Tvář toho druhého se zabývá tématem, které je dnes tak časté, že bychom se mohli ptát, zda film nepředjímá naši současnou závislost na filtrech sociálních médií, které "vylepšují" naše životy. Teshigahara natočil krásné a psychologicky náročné filmy, které se často nořily do surrealismu, aby jeho pointy působily niterněji. Tvář toho druhého (Tanín no Kao) se soustředí doslova na koncept lidské tváře; v tomto případě na tvář muže, který byl těžce znetvořen chemickými popáleninami. Svůj život tráví za gázovým obalem, dokud mu jeho psychiatr nenavrhne, aby zkusil nosit obličejovou protézu, tvář vytvořenou podle podoby jiného člověka, která by mu pomohla vrátit se k poněkud normálnějšímu životu. Lékař ho však varuje před nebezpečím této léčby, protože by mohl mít brzy problémy s rozlišováním těchto dvou životů a mohl by si myslet, že jeho druhý život je nyní jeho novým životem.

O filmu Tvář toho druhého jsem přemýšlel z hlediska jeho vlivu na vůně a parfémy kvůli některým konkrétním momentům ve filmu, které zdůrazňují důležitost smyslů. Zatímco náš hlavní hrdina věří v prvenství svého vizuálního vzhledu, když se v masce prochází na veřejnosti, pozná ho mentálně postižená mladá sousedka: Je zřejmé, že jeho pravé já vycítí i za maskou, za tím, co vidí. Je to tím, že voní stejně, bez ohledu na to, jak vypadá? A na jiných místech filmu nás zarazí scény s lékařskými nástroji, obvazy, antiseptikem, opatrnou sterilitou. Přes to všechno je prvenství lidskosti stále zjistitelné, stále známé.

Tvář toho druhého mě nutí přemýšlet o vůni, která by naznačovala vůni lidské kůže, o něčem, co by bylo zapamatovatelné, a konečně o něčem, co by nepřeplnilo místnost. Má mysl míří k L'Orpheline od Serge Lutense. Je to jedna ze Sergeových jednodušších kompozic, která kombinuje jemně hřejivé kašmeranové pižmo spolu s kadidlovým kouřem, aby naznačila přítomnost lidské postavy nebo kůže, kterou jemně probudilo horko z rychlé procházky nebo hodiny strávené na slunci. L'Orpheline se vine a mizí z našeho čichového vnímání, ale je tu nezaměnitelně, jako otisk prstu zanechaný ve vzduchu. Je to vůně, kterou by měl kolem sebe cizí člověk, neznámý, kterého známe.

Ran (1985), režie: Akira Kurosawa

Čichová asociace: Fzotic Lampblack

Převyprávění Shakespearova Krále Leara od Akiry Kurosawy z roku 1985 je šokující, slavné, tragické a mystické. Ran (v překladu z japonštiny "chaos") má všechno, co byste od Kurosawova válečného filmu chtěli: ohromující bitevní scény, fascinující zobrazení zvyků z doby Sengoku, lásku a pomstu. V živých barvách a zvuku ožívá praskot střelného prachu raných mušket, přeskakující plameny z ohně, který zachvátí hrad zachvácený válkou. Ran je příběhem starého vojevůdce Hidetory Ičimondžiho a jeho synů Taro, Jiro a Sabura. Kurosawa ve filmu splétá legendy o Mori Montonarim, historickém vojevůdci ze 16. století, a králi Learovi, které jsou plné tužeb a obav. Nic se nevyrovná kráse destrukce v tomto posledním z Kurosawových rozmáchlých epických celovečerních filmů.

Protože se Ran natáčel na historických hradech po celém Japonsku (a jeden z hradů byl postaven speciálně proto, aby byl pro film zničen požárem), je na co se dívat v úžasu: na velké brány, které se vyboulují náporem vojáků, na rozlehlost složité dřevěné architektury a samozřejmě na příval armád a stovky koní, kteří je nesou. Oblohu plní kouř, kimona se divoce rozevírají v záchvatech vášně a krev stříká po papírových zástěnách s téměř uměleckou přesností.

Ran je filmem vůní – vůně pevnosti v plamenech na pozadí tmavnoucí oblohy, vůně dřeva měnícího se v dřevěné uhlí, vůně střelného prachu a koňské kůže, vůně těchto požárů, která se ještě po několika dnech drží v lakovaném brnění a bavlněných hábitech vojáků. Ran je vůně bitvy a jejích následků a její vůní je Fzotic Lampblack. Tato vůně, která je téměř živým vyobrazením černého inkoustu, v sobě spojuje také temné a smyslné nuance nagarmoty (cypriolu) a vetiveru, které se stáčejí do vysokých, stoupajících kouřových chocholů. Doteky sirného grapefruitu přidávají jakousi ostrou pointu, která naznačuje víření šípů stoupajících vzduchem a dopadajících se zvučným dozvukem na masivní dřevo. A nakonec vzdálená sladkost benzoinu naznačující případné vyjasnění kouře z oblohy, ale se zemitým vetiverem stále usazeným v oblečení, ve vegetaci a architektuře. Lampblack je dostatečně hluboký a tajemný, aby odrážel nejednotu a chaos občanských válek v Japonsku v době zobrazené v Ran, ale stejně tak je smyslný a tekutý, jako šerpy padající na rohože tatami ve víru erotických intrik. Je to každá stinná krása z doby chaosu.

Orphéon Eau de Parfum Diptyque | Eau des Merveilles Bleue Hermès | L'orpheline Serge Lutens | Lampblack FZOTIC

IULIA HALATZ

"Nechte ať se vám stane všechno: krása i hrůza. Prostě jděte dál. Žádný pocit není konečný." - Rainer Maria Rilke

Temný případ 4. série (2024), režie: Issa López

Čichové asociace: Ichigo Ichie Toskovat', Love Toxin Calaj, Anarchist A- Toskovat', Inexcusable Evil Toskovat', FUEL 0987 Perfume.Sucks, Age of Innocence Toskovat'

První díl čtvrté série byl nejnapínavějším, nejdramatičtějším a nejpoutavějším vyprávěním vůbec. První scéna se sobem, který se řítí do propasti, byla matoucí, záhadná a vzrušující. Byl to dokonalý úvod. Po jeho zhlédnutí jsem si okamžitě všimla podobnosti s incidentem v Djatlovském průsmyku. Tento skutečný příběh spolu s příběhem Mary Celeste posloužil jako inspirace pro Issu Lopezovou.

První série byla více zaměřena na detailní detektivní práci, zatímco aktuální sezóna vypráví zaobalenější příběh. Tento první díl je nejpoutavějším filmem, který jsem viděla od počátků detektivek. A za vznik detektivního žánru viním Somerseta (Maughama).

Jsem v úžasu nad díly Somerseta Maughama. Jednu z jeho knih jsem objevila v knihovně svých rodičů a od té doby jsem nepřestala číst. V jedné z jeho geniálních povídek coup de foudre radí postava prosté kuchařky (která utekla s manželem od dámy) své paní, neúspěšné a namyšlené básnířce, aby napsala velmi dobrý příběh o pláštích a dýkách, a zmiňuje se o tom, že velmi dobrá detektivka, v níž člověk nemůže pachatele zahlédnout až do konce, by spadla z pultů.

Mám zmínit Most, Vraždy na Shetlandech, Hříšná duše, Top of the Lake, Muži, kteří nenávidí ženy, Unforgotten a Happy Valley?

V této poutavé sérii jsou postavy skvěle vetkané do příběhu; nejlepší postavou je podle mého názoru Rose Aguineauová. Hodně přispívá k děsivému tajemství seriálu. Žije v jiném světě - magickém světě duchů -, který navštěvuje její milenec Travis Cohle, otec detektiva Rusta Cohlea z první série Temný případ, a na Štědrý den skřítci a elfové. Kdo jiný by mohl připravit tak úžasnou vánoční hostinu?

Vizuální stránka je úchvatná, diváka i příběh pohladí po duši a jde ruku v ruce s nejlepším soundtrackem vůbec.

Kromě výše zmíněných inspiračních zdrojů zde podle mého názoru převažuje mýtus o ušlechtilém divochovi. Což s sebou nese vysvětlení obou vražd, Annie K. i vědců v Tsalalu. Inupiat a Annie K. byli vykresleni pozitivně, zatímco vědci negativně, a to i přes jejich původní poctivé úmysly a tvrdou práci. Tento dějový zvrat mi nesedl. Podle mého názoru působí vyprávění trochu překotně a mohlo by plynout plynuleji. Je zklamáním, že Danversová brání své dceři v přijetí jejího kulturního dědictví tím, že jí nedovolí mít na bradě kakiniitové značky. Přidává to na dramatičnosti nuceným gestem. Nicméně obdivuji bezchybný herecký výkon Jodie Fostersové a vývoj postavy Evangeline, její tetování, postoj a statečnost. Přežití v drsném světě motivuje člověka k tomu, aby zůstal připravený.

V této sérii je tolik nedořešených konců. Ztratilo to jiskru velmi dobré, neokázalé detektivky. V posledním díle jsem se cítila spíše v surrealistickém příběhu Julese Verna Dítě jeskyně (Les Indes noires), dole v dole, kde žili lidé opovrhující vnějším světem. "Správné" otázky nebyly zodpovězeny realisticky. Proč vědci potřebovali druhou laboratoř pod ledovými jeskyněmi? Jejich práce byla zatraceně tajná. Žili v ústraní, nikdo je nekontroloval, jejich práce už byla tajná. A co jazyk Annie K. objevený v Tsalalu? Jak to, že vědci nakonec zemřeli? Neusnuli v mrazu.

Nadpřirozeno bylo do příběhu zapleteno tak rafinovaně až na konci. V první sérii detektivní práce a nadpřirozeno spřádaly přízi společně. Ve 4. sérii se nadpřirozeno v posledním díle téměř ztratilo. Vraždy dostaly naprosto rozumné vysvětlení. Stejně tak je tomu i s posledním vývojem ohledně skutečného příběhu (incidentu v Dyatlovském průsmyku), který inspiroval Temný případ ve 4. sérii. Možná mu Issa Lopezová chtěla zůstat věrná. Výskyt strašlivé laviny pomohl částečně vysvětlit incident v Djatlovském průsmyku. Nicméně sněhová lavina nemůže vysvětlit vše.

Vzhledem ke spletitosti příběhu jsem zvolila voňavější vrstvy.

Vůně lásky – Ichigo Ichie Toskovat'

Tato série je spíše o lásce a citech než o zkoumání pravého vlákna detektivního pohlaví. Všechny postavy mají srdce a duši drcenou nevyřčenou otázkou, žijí na hraně neznáma (pro tento rys je film skvostný). Jaký by byl život za předpokladu, že by milovaná osoba přežila...?

Postavy jsou na pokraji doteku vzpomínky. Vzpomínky na opravdovou, duši drásající lásku, kterou prožily. Sahají po ní, po její vzpomínce, a mohou se dotknout jen jakýchsi zažloutlých starých papírů, zvadlých květin a popela. Tehdy poznáte, že vaše srdce je zlomené. Toto poslední období je o Lásce, o bolestech a utrpení lásky, ne o detektivní práci. Věrný slovům Rose Aguineauové poté, co mladý detektiv pohřbil svého otce.

Ichigo Ichie Toskovat' je skutečná pecka ztracené lásky. Víte, že jste napůl duše, napůl srdce, přesto musíte žít dál. Prožít Ichigo Ichie je jako přenést se do světa, kde vůně květů ve staré knize vyvolává hluboký pocit lásky, která překonává čas. Pokaždé, když k ní přičichnu, zaplaví mě vzpomínky s hořkosladkou intenzitou.

Love Toxin Calaj

Love Toxin Calaj je zahalující oblak, který oslňuje a unáší dvě duše do jediného vesmíru a odděluje je od všeho ostatního: bohaté a šťavnaté ovoce, indoliové květiny, tuberóza, živočišné tóny v základu. Je to silná a hluboce smyslná vůně. Tuberóza dodává vůni jemný, sladký a smyslný nádech, zatímco sladké jahody a švestky jsou vyváženy nádechem kyselosti. Jahodové gumové bonbony, šumivá švestka a hořké koření se mísí s tmavě zelenou živočišnou pačuli. Miguel Matos vytvořil vůni toxické, jedovaté a sžírající lásky.

"Všechny věci jsou jedovaté a nic není bez jedu; jen dávkování způsobuje, že věc není jedem."

Všichni v tomto seriálu byli otráveni láskou, která je nechala bloudit mezi dvěma světy jako neposedné ghúly. Jejich duše jsou popraskané a ztracené. To vysvětluje silně komentovaný konec. Je Evangeline duch? Nebo?

Vůně chladu a sněhu – Anarchista A - Toskovat'

Anarchista A- Toskovat je vůně opilého sněhu a chlad je vůně, která převládá u lidí, kteří bojují o přežití v drsných teplotách. Je tak chladno, ale teplo zmrznutí je hned za rohem. Whisky a sníh opět ukazují zkaženost a odklon od své podstaty. Gurmánské tóny jsou během šťastných časů všude, ale také způsobují oddělení a přechod do jiného světa.

Vůně zla – Inexcusable Evil Toskovat'

Inexcusable Evil je jednou z nejsložitějších vůní vůbec. Může být vůní války nebo utrpení. Kovový odstín je odporný. Na dně úst je cítit krev. Připomíná mi jednu z mých havárií na kole, kdy jsem si zlomila spánkovou kost a cítila, jak mi krev stříká na tvář. Ilustruje brutální vůni strachu a zla jako divokou vůni postavenou na třepetání kouřově-kovových křídel a ostré kyselosti kovu v akordech krve.

Vůně nadpřirozena – FUEL 0987 Perfume.Sucks

Vybrala jsem si FUEL 0987 Perfume.Sucks, protože si mě okamžitě získal jedinečný benzínový tón na začátku, protože miluji neobvyklé parfémové tóny a zbožňuji vůni benzínu. Zpočátku opatrná vůně se rychle promění v příjemnou kosatcově jemnou jantarovou vůni. Minerálnost vůně mi přináší útěchu a evokuje vzpomínky na rozdrcenou terasovou skálu. Zážitek byl vzrušující, jedinečný a zneklidňující.

Age of Innocence Toskovat'

Podle tvůrce je Age of Innocence Toskovat' voňavou cestou od dětství k uzenářsky spálené vůni zralosti. Zpočátku byla poměrně sladká. To je poměrně matoucí. Postupem času se na patře stále více projevuje štiplavost benzínu. S pocitem nejistoty a zmatku jsem se snažila vytvořit si názor. Vzpomínky na výlety, sladké pochoutky a gumové míčky poskakující všude kolem, bizarní iluze na ponuré cestě pocházející přímo z fantazie Jima Morrisona.

Vybrala jsem si několik Toskovat' vůní, protože tvůrce chtěl interpretovat to, co lidé dělají, cítí, trpí a prožívají ve svých životech v Toskově světě, a ony mě intenzivně oslovily, když jsem se snažila zachytit voňavé pocity vyvolané touto neuvěřitelnou show.

Nemůžu se dočkat dalšího dílu. Tvůrci se chystají uvést pokračování čtvrté série Temný případ, pravděpodobně kvůli mnoha nezodpovězeným otázkám.

Možná jsme se nezeptali správně.....

Ichigo Ichie Toskovat' | Love Toxin Calaj | Anarchist A- Toskovat' | Inexcusable Evil Toskovat' | FUEL 0987 Perfume.Sucks | Age of Innocence Toskovat'

ÍTALO PEREIRA

Stejně jako miluji parfémy, miluji i staré filmy a nebylo by možné opustit tyto filmy bez jejich vztahu k parfémům.

Úpír Nosferatu (1922), režie: Friedrich Wilhelm Murnau

Čichová asociace: Velvet Orchid Tom Ford

Úpír Nosferatu je inspirativní klasika německé expresionistické kinematografie z roku 1922. Jeho hlavním odkazem je román Dracula od Brana Stokera. Film symbolicky zobrazuje osamělost bytosti, která žije věčně v temnotě noci a která hledá zdroj života v krvi.

Pokaždé, když si vzpomenu na Úpíra Nosferatu, vybaví se mi bílé květinové parfémy se silným zastoupením indolu a hutnou tělesností, a tak mě napadá Tom Ford Velvet Orchid, jako ideální vůně pro tuto osamělou a noční bytost.

Metropolis (1927), režie: Fritz Lang

Olfaktorická asociace: Tubereuse Nue Tom Ford

Ve vzdálené budoucnosti svět ovládají pavouci na povrchu, superbohatí a v podzemí dělníci vyrábějí energii, díky níž stroje udržují svět v pořádku. Když si to tito lidé v podzemí uvědomí, snaží se vytvořit humanoidní stroj, který by konflikt zprostředkoval a našel pro něj řešení.

Kdykoli si vzpomenu na Metropolis, vybaví se mi parfém Tubereuse Nue od Toma Forda, který je intenzivně moderní a zároveň vintage a má špinavý náboj, což vytváří téměř humanoidní vůni.

Moderní doba (1936), režie: Charlie Chaplin

Čichová asociace: Chanel Nº5 Eau de Toilette Chanel

Hlavní symbolikou vůně Moderní doba je pracovní síla, automatizace a masová výroba. V moderním světě se tak exponenciálně zvyšuje produkce bohatství. Pro mě je jedním z parfémů, které nejlépe reprezentují tuto přeměnu práce v kapitál, Chanel Nº5 jako skutečný produkt této analogie.

Interview s upírem: Upíří kroniky (1994), režie: Neil Jordan

Čichová asociace: Myths Man Amouage

Ze všech filmů, které jsem viděl, je Interview s upírem možná můj nejoblíbenější. Od mládí jsem miloval gotickou kulturu a viktoriánskou a barokní estetiku, takže romány Anne Riceové patřily vždy k mým oblíbeným. Způsob, jakým vytvořila své upíry a oblékla je do lidskosti, vášní, neřestí a tužeb, je přiblížil mé dospívající mysli jako bytosti podobné mně. V Interview s upírem cítím lidskost a filozofické rozpory Louise, Lestata i malé Claudie. To vše uprostřed New Orleansu a Paříže 18. století.

Vybavuje se mi hluboce smutný a teskný parfém, který se snažím používat jen při několika specifických příležitostech, a tím je Myths Man od Amouage, se vším tím kouřem, popelem, kůží a chryzantémami, pravý pohřební šik.

Velvet Orchid Tom Ford | Tubereuse Nue Tom Ford | Chanel Nº5 Eau de Toilette | Myths Man Amouage

ANASTASIA PRIVALOVA

Některé vůně jsou emocionálně nabité příběhy, doplněné postavami, tématy, prostředím a dějem – podobně jako filmy.

Teď se nedívej (1973), režie: Nicolas Roeg

Olfaktorická asociace: Baie 19 Le Labo

Mystický thriller, který by mohl být natočen v groteskním stylu gialla nebo italského gotického hororu, přerůstá ve vyprávění na úrovni antické tragédie s narážkami na Smrt v Benátkách Thomase Manna. Jeho divadelní podstata, kdy Benátky slouží jako pouhé jeviště, v kombinaci s hody inovativních kameramanských a střihových technik, elegancí obrazů a lepkavou, stupňující se úzkostí narůstající po dobu 110 minut, ovlivnila vizuální styl mnoha současných režisérů. Ústřední body vyprávění nevznikají prostřednictvím tradičního dramatu, ale díky trhanému, asociativnímu střihu s významovými pauzami. Nabízí se tedy otázka: kdo je skutečným hrdinou tohoto filmu? Je to ponuré, vodou nasáklé město-nekropole, nebo zlověstná ruka Osudu?

Deštěm nasáklý chlad a ostrý, nevlídný chlad Benátek mimo sezónu, jejichž zdi budov ohlodal čas a plíseň a vodní hladinu zahaluje mlžný závoj – tyto atmosférické prvky filmu Nicolase Roega jsem překvapivě našla v Baie 19 Le Labo. Tato vůně je často vnímána pouze jako melancholická, postrádá jakýkoli pocit neklidu nebo temnoty. Je to vskutku podmanivý melancholický opar s městem zahaleným ponurou mlhou, jeho tajemství napůl zašeptaná a napůl vymazané fasády budov mizející do malebných kanálů, vše okořeněné hořkou příchutí slz prolévaných neutišitelnými Baxtery.

Piknik na Hanging Rock (1975), režie: Peter Weir

Čichová asociace: Un Jardin à Cythère Hermès
a Hexensalbe Stora Skuggan

Posledního Valentýna 19. století, 14. února 1900, se skupina studentek australské dívčí školy nedaleko Melbourne vydává na venkovský piknik. Během cesty přes nebezpečný úsek cesty zmizí beze stopy několik studentek a jeden učitel a ostatní vytuší, že toho dne se stalo něco hlubšího než pouhá nehoda. Tato téměř kompletní synopse patří k jednomu z esteticky nejbezchybnějších filmů v historii kinematografie. Kouřově měkké zaostření kamery a ukolébávající zvuková stopa doprovázejí tento impresionistický přelud a zneklidňují divákovy oči i uši. Klasická adaptace Petera Weira nepřestává uchvacovat svým antidetektivním vyprávěním, v němž záhada zůstává nevyřešena. Režisér komunikuje s diváky prostřednictvím jedinečného vizuálního jazyka, od přízračného náznaku bílých šatů dívek až po nůž, kterým se Miranda ohání přímo nad kamerou.

Od prvních minut vás Piknik na Hanging Rock vtáhne do hluboce meditativního stavu. Jeho éterické vizuální vyprávění proniká na obrazovku jako svěží vánek, který se vkrádá otevřeným oknem, a snové výjevy se vloudí do vaší paměti, aby v ní přetrvávaly ještě dlouho poté. Tento vyprahlý i spalující zefír přináší divákovi celé spektrum vůní: vzduch ztěžklý jemným prachem, vysušenou, sluncem spálenou trávu a naopak lesní půdu ozářenou zlatavými slunečními paprsky, stejně jako pečlivě udržovanou parkovou vegetaci v Appleyard College. Bohatou čichovou krajinu filmu, vymalovanou okrovou, umbrovou a zelenou barvou, živě oživuje Un Jardin à Cythère Hermès s tóny citrusů, bylin a opečených pistácií a dynamická, čarodějnická zeleň s pulzujícími pruhy, kterou najdeme v Hexensalbe od Stora Skuggan.

Blade Runner (1982), režie: Ridley Scott

Čichová asociace: Rien Etat Libre d'Orange

Nejlepší sci-fi všech dob, Blade Runner, platí za jeden z vizuálně nejúchvatnějších filmů v historii. Zobrazení futuristické metropole plné betonové džungle, které Ridley Scott vytvořil, stále uchvacuje představivost diváků i tvůrců. Navzdory svému zobrazení bezútěšné, citově odtažité budoucnosti vyvolává Blade Runner často určitý pocit nostalgie a melancholie, protkaný jeho vyprávěním i vizuálním stylem. Tento pocit je do značné míry přičítán jedinečnému přístupu futuristického umělce Syda Meada.

V čem spočívá tajemství kouzla tohoto filmu? Sídlo korporace Tyrell, které připomíná zikkurat. Tyčící se mrakodrapy protínající noční oblohu jako kolosální čepele. Obrovské billboardy křičící barvy do očí. Kakofonie neonů a reflexního skla. Proudy cigaretového kouře a nekonečný déšť. Rozpadající se art deco a chaotický trh na pozadí elegantních budov a létajících aut. Ve vizi Ridleyho Scotta Los Angeles, zahalené závojem deště a smogu, překračuje hranice pouhé scenérie a stává se symbolem "high tech low life".

Vizuální hostinu filmu je třeba vychutnávat, pít pomalými, rozvážnými doušky, podobně jako whisky v Deckardově sklenici. Nese s sebou vůni silného alkoholu, tabáku, smogu, vlhkosti, prachu z Bradburyho budovy, kovu a plastu. Tuto kalnou paletu pro mě ztělesňuje Rien Etat Libre d`Orange, konceptuální mistrovské dílo Antoina Lie. Silná aldehydicko-kožená chypre s tóny kadidla a koření působí jako kapesní vesmír Blade Runnera. Ve flakonu najdeme hrozivé obsidiánové mrakodrapy, kouřem nasáklý trenčkot hlavního hrdiny a ikonický monolog "Slzy v dešti".

Svůdná krása (1996), režie: Bernardo Bertolucci

Čichová asociace: Malamata Roos & Roos

Mladá Lucy (Liv Tyler) píše básně, sní o lásce a touží být stejně svobodná a otevřená jako její matka. Proto se vydává do Toskánska, aby odhalila pravdu o svých rodičích a našla svou první lásku. Originální název filmu Lo ballo da sola (Tančím sama) výstižně odráží její cestu. Zelená krajina Toskánska, zobrazená v Bertolucciho filmu, nepřestává uchvacovat svým smyslem pro svobodu, víno a živé přírodní barvy. Při sledování tohoto filmu v dnešní době se nelze ubránit dojetí nad jeho dojemnou krásou, která se nyní zdá být nejen neuchopitelná, ale možná i navždy ztracená.

Malamata od Roos & Roos je jako jasný záblesk světla – prchavý, ale schopný zažehnout vlnu emocí a příval energie. Její jiskřivé a třpytivé zelené srdce, připomínající zelený hrášek, se hladce mísí s hořkostí galbana a lentišky. Mýdlové tóny konvalinky a růže vytvářejí dokonalou hru kontrastů, zatímco pižmo a jantar dodávají kompozici uzemňující závěr. Uvnitř čirého skla je letní den zalitý slunečním světlem, čerstvě posečené seno, chladivý odstín máty, pelyněk, šalvěj a nádech lehké sladkosti kumarinu. Malamata oživuje vzpomínky na vůně: polovinu léta, kytici smíšených bylin a polních květin, rozdrcené stonky v ruce a botanický potisk na lehkých hedvábných šatech. Cílem tohoto zpřesnění je učinit popis plynulejším a poutavějším, vnést do něj slovní zásobu a syntax, které rezonují s rodilými mluvčími angličtiny, a zajistit tak přesnost, jasnost a poutavost vyprávění.

Život po Jangovi (2021), režie: Kogonada

Olfaktorická asociace: Thé Yulong Giorgio Armani

Hluboce obdivuji filmy z produkce nezávislého filmového studia A24, které ve své nabídce potěší cinefily originálními detaily a živými vizuálními obrazy. Jejich pomalu se rozjíždějící horory, dojemné příběhy o dospívání z pohledu tisíciletí a společensky pronikavé filmy jako The Florida Project se zapíší do paměti jako klasika počátku jednadvacátého století. Jeden z nejpoetičtějších filmů studia, Život po Jangovi, je kontemplativní, nesmírně dojemné sci-fi o paměti, rodině, lásce, smutku a vyrovnávání se se ztrátou. Film se odehrává v pro tento žánr nezvykle útulném a bezpečném prostředí a zve diváky do malebné čajovny, kavárny, rozkvetlé zahrady, lesní mýtiny a interiéru auta, které se pohybuje v tajemném tunelu. Atmosféra a melancholický tón filmu Život po Jangovi spolu s okouzlujícím vokálem Mitski vás jistě dojmou k slzám.

V jedné z nejpamátnějších scén filmu se Yang a Jake baví o čaji a nemožnosti zachytit jeho chuť a vůni slovy. Skutečně, díky zlatozelené paletě barev, šumění vzdálených korun stromů a androidovým pětisekundovým vzpomínkám připomínajícím haiku se zdá, že film zve na čajový obřad gongfu. Život po Jangovi mi evokuje různé vůně, například Tansu Silk Nose Republic, ale ráda bych se zaměřila na vůni, která nejpřesněji odpovídá představám filmu – Thé Yulong Giorgio Armani. Parfémářka Julie Massé vytvořila minimalistickou kompozici, jejímž tématem je silně vařený zelený čaj s jasmínem, který se rozpouští v zelené polotmě korun pomerančovníků. Tato osvěžující vůně s květinovými a citrusovými podtóny je živá a plná života, jako listí rozvířené letním vánkem.

Baie 19 Le Labo | Un Jardin à Cythère Hermès | Hexensalbe Stora Skuggan | Malamata Roos & Roos | Rien Etat Libre d'Orange | Thé Yulong Giorgio Armani

JERNÊ KNOWLES

Ricciotto Canudo (1911) měl pravdu, když prohlásil, že film by měl být začleněn do výtvarného umění.

Všiml jsem si, že vášeň a láska k vůním spojuje několik dalších přidružených vášní, například ti, kdo milují parfémy a vůně, zpravidla také milují a respektují přírodu, milují zvířata, zejména kočkovité šelmy, a v hloubi duše také milují a ztotožňují se s filmem, i když se otevřeně nehlásí k filmofilům, ale společná vášeň tu vskutku je! Tato vášeň nám umožňuje vytvářet neuvěřitelná spojení, která vedou k akceleraci myšlenek a emocí, a v tomto případě vytvářet vazby mezi vůněmi a kinematografií, které přesahují plátno a zasahují do našich voňavých šatníků.

Hra o slitování (2000), režie: Guel Arraes

Olfaktorická asociace: Amir Slama Phebo

Adaptace skvělé divadelní hry brazilského spisovatele a filozofa Ariana Suassuna, který se narodil v severovýchodním regionu, v místě, které ho inspirovalo ke konstrukci příběhu o dobrodružstvích dvou nerozlučných přátel, João Grilo a Chicó. Tyto postavy se staly součástí brazilské kolektivní představivosti a věrně zobrazují každodenní život lidí, kteří bojují o přežití v nepříznivém prostředí prostoupeném vírou. Oba přátelé, sužovaní vážnými problémy, jako je hlad, vyprahlost regionu, sucho, násilí a extrémní chudoba, přežívají v těchto nehostinných a nuzných podmínkách a k překonání svých problémů využívají inteligenci a chytrost.

Hra o slitování, v originále O Alto da Compadecida (2000), vyšla 25 let po prvním vydání hry. Ihned po opětovném zhlédnutí filmu po 24 letech se mi v čichové paměti vybavilo vše, co mi poprvé zprostředkoval – vůně Amir Slama Phebo, protože voní čistou Brazílií se suchou a velmi citrusovou esencí, která voní jako nejteplejší oblast Brazílie s její suchou zemí a silným osluněním. Otevírá se velmi drsně, kořeněně a poněkud aromaticky, zpočátku překvapivě, ale hned se rozvoní do citrusových tónů, které drsnost vyvažují. Je tu zázvor s kůrou, čerstvý z trhu, poněkud vzdušný, opravdu lahodný! Je tu nóta vetiveru tančícího v suché zemi vedle plápolajícího ohniště, která se vyvíjí do poněkud "oldschoolové" charakteristiky, s ostrými tóny borovice a velmi zřetelným mechem, ale vrcholem je pryskyřičná přítomnost mezi kombinací kadidla a benzoinu, sladká hedvábná vibrace, která působí jako druhá kůže, pozoruhodně drží a evokuje celých 104 minut filmu.

Kill Bill: 1 (2003), režie: Quentin Tarantino

Čichová asociace: Carnal Flower Frederic Malle

S geniálním a zároveň krvelačným americkým režisérem Quentinem Tarantinem jsem se seznámil prostřednictvím filmu Kill Bill: Vol. 1 (2003), v roce jeho uvedení do kin. Do té doby mě od tohoto režiséra nic nezaujalo, dokud jsem nenarazil na Umu Thurman, která hrála naprosto nečekaně jinak, než jsem byl zvyklý ji vídat. Toto první setkání mi stačilo k tomu, abych si pustil všechna díla Quentina Tarantina, jak ta, která režíroval, tak ta, ve kterých hrál, a stal jsem se jeho velkým fanouškem. Nebylo těžké najít si čichové asociace k tomuto neobvyklému filmu, který pojednává o pomstě z pohledu, který se nevyhne pocitu, že si ho po ponoření se do jeho děje zaslouží každý, kdo ho zhlédne.

Carnal Flower Frederic Malle vyvolává ty nejskrytější pocity, které dřímají v představivosti; jakmile je probudíme, umožní nám projít dosud zapomenutou cestou a odvážně stoupat vstříc setkání s čichovou synestezií schopnou proniknout do morku kostí. Právě to nám zprostředkovává postava Nevěsty / Černé mamby, když pochopíme důvody jejího pomstychtivého jednání. Sledujeme-li podmanivou aromatickou cestu Carnal Flower, ocitáme se na posvatebním obřadu, kde byly k dekoraci použity pouze květy pomerančovníku a živé tuberózy. Představte si vánek přicházející z jihu, jemný, ale tísnivý, nesoucí vůni kokosu, který se mísí s vůněmi výše zmíněných květin a vytváří dokonalejší spojení než samotný obřad, jehož se nepřímo účastní. V této vůni je také velmi patrná přítomnost Ylang-Ylang v její nejsyrovější podobě, evokující onu olejovitou vůni, která charakterizuje aspekty její existence; je živá a přesycující, stejně jako postava Umy Thurman, a dokonce způsobuje únavu, pokud se přičichne příliš zblízka.

Návrat (2003), režie: Andrej Zvjagincev

Čichová asociace: L'Homme Ideal Cologne Guerlain

Vezmeme-li v úvahu pojem kultovní film, který s sebou nese kanonizaci filmu alternativními prostředky, nečekaný úspěch – nebo očekávaný úspěch, ale z nečekaných důvodů, film Návrat | Vozvraščenije (2003) ruského režiséra Andreje Zvjaginceva se v této kategorii upevňuje a je dramatem s jedním z nejnezapomenutelnějších dějových zvratů v historii. Děj se odehrává v současném Rusku a Andrej a Ivan si stejně jako ostatní chlapci jejich věku užívají obyčejné a prosté existence a nacházejí štěstí každý po svém. Běh jejich životů však nečekaně změní překvapivé znovuobjevení otce, který byl více než dvanáct let nepřítomen doma. Ve snaze překonat citové bariéry, které je rozdělují, se otec rozhodne vydat se s oběma syny na třídenní výlet autem. Matka s tímto nápadem neochotně souhlasí, a tak se všichni tři vydávají na cestu bez předem určeného cíle. Během cesty se oba teenageři různými způsoby zaplétají do vztahů s otcem a oscilují mezi radostí ze shledání a podivností v přítomnosti muže, kterého sotva znají.

L'Homme Ideal Cologne Guerlain se podařilo přenést atmosféru chladné a poloneutrální fotografie, kterou režisér použil k vyjádření všeobjímajících citů, jež se snaží rozvíjet v každém okamžiku a za každou cenu, mezi rodinnými vazbami, které mohou být škodlivé, pokud jsou vynucené. Její úvod je citrusovou směsí se smyslnou vroucností, která vyzařuje okamžité osvěžení pro nositele i okolí! Ano, svou "čistou" sílu promítá do daleka a vyniká mezi ostatními v žánru. Její srdce se odhaluje při pobytu před energickým prostředím, které navozuje pseudoklid a pohodu míst obklopených vodou; v tomto mezidobí cítím na tváři spoustu větru. Všechno tu funguje, je to správně a není třeba to nijak měnit ani doplňovat. Pokud citové vazby nebyly vždy spolehlivé, tohle je výjimka.

Maria Montessori: Una Vita per i Bambini (2007), režie: Gianluca Maria Tavarelli

Čichová asociace: Jolie Madame Pierre Balmain

Pauza k uctění památné přítomnosti neposkvrněné osobnosti, kterou byla Maria Montessori (1870-1952), významná jak v medicíně, tak ve vzdělávání, zejména v kurzech Pedagogiky. Žena, která předběhla svou dobu a která si uprostřed studia medicíny uvědomila, že její poslání a potřeba uplatnitelnosti spočívá ve vzdělávání. Díky svým etapám dokázala rozpoznat a doporučit postupy, které později změnily životy dětí a lidí s postižením, dnes označovaných také jako atypičtí jedinci, a to prostřednictvím Montessoriho metod, které podporují samostatnost a svobodu jedince. Gianluca Maria Tavarelli vás dokáže vtáhnout do tohoto emocemi nabitého příběhu, který vás donutí plakat celé hodiny, vyrve vám srdce z těla a pak ho zase vrátí na své místo. Pokud máte odvahu, podívejte se na něj.

Vzhledem k silné, reprezentativní ženě, kterou Maria Montessori ztělesňovala až do svého posledního dne na této zemi, vnímám bez obav, že se mýlím, vůni Jolie Madame Pierre Balmain jako přímé a účinné ztvárnění její osobnosti. Tento koncept, stejně jako činnost silné ženy, mě okouzluje. Vyrůstal jsem obklopen silnými ženami, které mě svým příkladem naučily čelit životu takovému, jaký je; Maria Montessoriová se sama postavila celému vládnímu systému, postavila se Benitu Mussolinimu a odešla se vztyčenou hlavou. Stejně jako Jolie Madame musela v některých případech obléknout plášť mužnosti, aby ji nepohltily genderové ideologie, které se jí a jejím ideálům v danou chvíli nehodily. Se strohým úvodem, který vzbuzuje respekt a dobrou projekci vůně díky rekombinaci jejích aromatických tónů, které se rozvíjejí beze spěchu. Přechází na ostřejší cestu a přináší květiny, které nepředstavují křehkost, ale spíše sílu a energičnost, jež vyžadují intenzivní osobnost, která se s nimi snoubí. S množstvím kůže v základu a obklopená dobře hořícím tabákem zůstává na kůži přes den a na oblečení vydrží více než měsíc; je lidsky nemožné nezařadit tuto vůni mezi sdílné.

3 Idiots (2009), režie: Rajkumar Hirani

Čichová asociace: Black Afgano Nasomatto

3 Idiots představuje slovo věda, když se baví se zdravým rozumem, což je mezi mladými lidmi na univerzitě něco přirozeného! Pravý bollywoodský film se skvělým hercem Aamirem Khanem, který je známý tím, že svými filmy, v nichž hraje, režíruje je nebo je produkuje, vhání mnohým slzy do očí. Postava Rancho Shamaldase svými jedinečnými způsoby zcela změní životy dvou přátel, kteří se s ním spojí, stejně jako vše, co mu zkříží cestu; postava, která inspiruje k tvůrčímu a nezávislému myšlení, i když zbytek světa nazývá tři univerzitní přátele idioty.

Čichová asociace, která se mi okamžitě po zhlédnutí tohoto krásného filmu vybavila, je spojena s nádherným Afghano Nasomatto. Hned od začátku je to vynikající knockout, podobný jednomu ze sedmi divů světa, což znamená, že je téměř nemožné, aby ho jakákoli živá bytost hned neobdivovala pro jeho jedinečnost, celistvost a půvab. Zelené tóny cannabisu vyzařují vysokou rychlostí, otupují smysly a připomínají mi univerzitní prostředí, kde tři přátelé rozplétají zápletku filmu. Zároveň při rozptylování nazelenalého tónu představuje i bylinné hořké nuance, které poskytují tak intenzivní osvěžení, že mám pocit, že při prožívání této fáze neexistují žádné problémy, něco převládá v tom, že nás to zavěšuje nad zemí, téměř doslova; je to tu magické.

Po patnácti hodinách intenzivní projekce začíná Black Afgano nastupovat své vysychání a představuje vlhký dřevitý akord pod jemným sluncem, který interaguje s vlhkostí, a odtud už neexistují žádné limity, které by zadržely to, co přijde dál. Pro ty, kdo milují oud, stejně jako já, je jeho odchod plným a přetékajícím talířem, protože tato nóta přebírá kontrolu a pouští se do souboje s kadidlem, který trvá dny a dny, a to v každém slova smyslu. Podobně jako ve filmu vše do sebe zapadá a plyne, vůně i film v mém vnímání dosahují absolutního zenitu své existence.

Amir Slama Raiz Phebo | Carnal Flower Frederic Malle | L'Homme Ideal Cologne Guerlain | Jolie Madame Pierre Balmain | Black Afgano Nasomatto

Které filmy by mohly mít vlastní vůni? Podělte se o své názory v komentáři níže.